Nicolás Labra G.

Javier Markic, chileno, 30 años y radicado desde febrero de 2024 en Los Angeles, Estados Unidos, dice que está donde quiere estar en este momento de su carrera. Tras estudiar técnico audiovisual, su primer trabajo relevante fue en 2017 como jefe de postproducción en la serie chilena 'Una Historia Necesaria' transmitida en Canal 13 Cable, y ganadora del Emmy Internacional por mejor Serie Corta.

Un largo camino en 2020 lo llevó a Vancouver en Canadá a la empresa Ingenuity Studios y tras aquello fue reubicado a Los Angeles bajo una visa de conocimiento especializado, donde ha trabajado en los efectos especiales de series como 'Westworld' de HBO Max, 'One Piece' de Netflix y 'Horizon: An American Saga' de Warner Bros., o artistas como Coldplay con BTS en 'My Universe', Taylor Swift con 'Willow' o Doja Cat con SZA en 'Kiss Me More', solo por nombrar algunas de sus participaciones, tanto de realizador como de supervisor de composición VFX (concepto referido a efectos visuales).

"Ahora estoy tranquilo porque cuando comencé era más difícil trabajar afuera, uno también entre medio sufre síndrome del Impostor también (dudar sobre las capacidades propias), pero ahora que han pasado estos últimos cinco años y puedo mirar hacia atrás y ver que las cosas han funcionado, estoy actualmente donde quería estar desde un inicio en esta ciudad, porque acá es donde se toman las decisiones y estoy posicionado de buena manera para seguir creciendo y avanzando", dice en conversación con este medio.

¿Qué tanto ha cambiado tu trabajo desde 'Una Historia Necesaria' a lo que haces hoy en Estados Unidos?

Harto. Ahí fue muy diferente porque además fue justo antes de dedicarme de lleno a los efectos visuales. Fui jefe de postproducción y los efectos visuales son un área dentro de un mundo que vive en la postproducción, que ya es algo muy grande de por sí.

¿Por tu experiencia en la última década, cómo ves el avance de la Inteligencia Artificial en la industria?

Ahora se está viendo mucho más en comerciales que en la producción de películas. Si bien ahí se ha usado, el proceso es más complejo porque hay muchos temas legales de fondo que se deben resolver primero.

Yo personalmente no soy muy fan de la inteligencia artificial generativa, siento que carece completamente de arte, pero lamentablemente es un negocio y es para donde va la industria. Hay que estar preparado para los cambios que vienen, pero pienso que si hay algo irremplazable, es el conocimiento técnico y la sensibilidad artística de cada persona. Siento que aunque las herramientas cambien, lo esencial sigue estando en esos ámbitos.

En ese sentido, ¿cuál es el sello que te gusta imprimir a tu trabajo?

Pienso que a veces me obsesiono un poco con los aspectos técnicos de cómo debe verse una imagen que es filmada con una cámara a través de un lente, ¿no? Porque lo que nosotros buscamos al final del día es replicar cómo una cierta situación se vería a través de una cámara. Dentro de ese mundo de cómo ve una cámara las cosas, existen un millón de tecnicismos que obviamente son replicables en los efectos visuales, y yo creo que ahí es donde se hace la diferencia entre algo que se ve fotorrealista y algo que carece del fotorrealismo.

Al final del día estamos intentando imitar lo que hace una cámara y entender profundamente cómo funciona. Eso creo que es lo que me gusta explorar en los proyectos en los que trabajo, el tratar siempre de llevar un paso más allá el aspecto técnico para que eso se vea reflejado en lo artístico también. La intención final es que los efectos visuales soporten la historia y el guion y sea imperceptible para el espectador. Ya sea, no sé, Spider-Man tirándote la telaraña en medio de Manhattan. Obviamente no es real, pero se ve real y eso hace que uno se mantenga en la historia y no levante la ceja diciendo 'qué está pasando aquí'.

Entiendo uno de tus últimos trabajos fue para la segunda temporada de 'The Pitt' (HBO Max) que acaba de terminar. ¿Qué hicieron ahí?

Mira, la verdad es que aún no veo 'The Pitt' jajá y eso me pasa recurrentemente ya que uno trabaja en las cosas pero sin mucho contexto porque hay mucho celo en cuanto a compartir algo que no está finalizado o todavía en el aire. Entonces muchas veces nos llega el trabajo que debemos hacer, pero no sabes qué pasa más allá de eso.

Para 'The Pitt' trabajé por ejemplo para el capítulo final de esta temporada. Aparece un bebé por ahí que no es real, pero que toca hacerlo real con VFX. También hicimos sangre, heridas y las cosas que se ven en pabellón. El cierre es celebrando el 4 de julio, así que hicimos los fuegos artificiales también, fue entretenido. Pero no es solo eso, hay cosas muy invisibles en las tomas. Por ejemplo hay un estacionamiento y en las luces de los postes añadimos detalles chicos como los mosquitos (cuando la doctora Baran Al-Hashimi va a subir a su auto). Esos literalmente son píxeles, casi no se ven pero están ahí.

¿Cuáles son tus próximos proyectos a salir al aire y tus metas sobre lo que quieres hacer en el futuro?

Trabajé para una película que se llama 'Tú, yo y la Toscana' (de Halle Bailey, sin estrenar en Chile todavía) que es una comedia romántica. Ahora se viene en julio 'Lucky' que es una serie de acción con Anya Taylor Joy que fue muy interesante de hacer y estoy ansioso por verla ya que Apple TV también produce su contenido propio. Tuvimos las temporadas uno y dos de 'The Pitt', así que espero que el trabajo de la tercera también lo recibamos nosotros.

Sobre mi proyecto personal, quiero seguir acá en Los Angeles, no sé si vivir toda mi vida acá, pero en lo profesional quiero avanzar a la posición de supervisor de efectos visuales, ya que en este momento soy supervisor de composición, que es uno de los dos departamentos grandes de los efectos visuales. En el futuro tal vez me gustaría cambiar de bando y de ser supervisor en un estudio de efectos visuales, pasar al otro lado y prestar el servicio de supervisor a a un estudio que produce directamente.

Nicolás Labra G.

Javier Markic, chileno, 30 años y radicado desde febrero de 2024 en Los Angeles, Estados Unidos, dice que está donde quiere estar en este momento de su carrera. Tras estudiar técnico audiovisual, su primer trabajo relevante fue en 2017 como jefe de postproducción en la serie chilena 'Una Historia Necesaria' transmitida en Canal 13 Cable, y ganadora del Emmy Internacional por mejor Serie Corta.

Un largo camino en 2020 lo llevó a Vancouver en Canadá a la empresa Ingenuity Studios y tras aquello fue reubicado a Los Angeles bajo una visa de conocimiento especializado, donde ha trabajado en los efectos especiales de series como 'Westworld' de HBO Max, 'One Piece' de Netflix y 'Horizon: An American Saga' de Warner Bros., o artistas como Coldplay con BTS en 'My Universe', Taylor Swift con 'Willow' o Doja Cat con SZA en 'Kiss Me More', solo por nombrar algunas de sus participaciones, tanto de realizador como de supervisor de composición VFX (concepto referido a efectos visuales).

"Ahora estoy tranquilo porque cuando comencé era más difícil trabajar afuera, uno también entre medio sufre síndrome del Impostor también (dudar sobre las capacidades propias), pero ahora que han pasado estos últimos cinco años y puedo mirar hacia atrás y ver que las cosas han funcionado, estoy actualmente donde quería estar desde un inicio en esta ciudad, porque acá es donde se toman las decisiones y estoy posicionado de buena manera para seguir creciendo y avanzando", dice en conversación con este medio.

¿Qué tanto ha cambiado tu trabajo desde 'Una Historia Necesaria' a lo que haces hoy en Estados Unidos?

Harto. Ahí fue muy diferente porque además fue justo antes de dedicarme de lleno a los efectos visuales. Fui jefe de postproducción y los efectos visuales son un área dentro de un mundo que vive en la postproducción, que ya es algo muy grande de por sí.

¿Por tu experiencia en la última década, cómo ves el avance de la Inteligencia Artificial en la industria?

Ahora se está viendo mucho más en comerciales que en la producción de películas. Si bien ahí se ha usado, el proceso es más complejo porque hay muchos temas legales de fondo que se deben resolver primero.

Yo personalmente no soy muy fan de la inteligencia artificial generativa, siento que carece completamente de arte, pero lamentablemente es un negocio y es para donde va la industria. Hay que estar preparado para los cambios que vienen, pero pienso que si hay algo irremplazable, es el conocimiento técnico y la sensibilidad artística de cada persona. Siento que aunque las herramientas cambien, lo esencial sigue estando en esos ámbitos.

En ese sentido, ¿cuál es el sello que te gusta imprimir a tu trabajo?

Pienso que a veces me obsesiono un poco con los aspectos técnicos de cómo debe verse una imagen que es filmada con una cámara a través de un lente, ¿no? Porque lo que nosotros buscamos al final del día es replicar cómo una cierta situación se vería a través de una cámara. Dentro de ese mundo de cómo ve una cámara las cosas, existen un millón de tecnicismos que obviamente son replicables en los efectos visuales, y yo creo que ahí es donde se hace la diferencia entre algo que se ve fotorrealista y algo que carece del fotorrealismo.

Al final del día estamos intentando imitar lo que hace una cámara y entender profundamente cómo funciona. Eso creo que es lo que me gusta explorar en los proyectos en los que trabajo, el tratar siempre de llevar un paso más allá el aspecto técnico para que eso se vea reflejado en lo artístico también. La intención final es que los efectos visuales soporten la historia y el guion y sea imperceptible para el espectador. Ya sea, no sé, Spider-Man tirándote la telaraña en medio de Manhattan. Obviamente no es real, pero se ve real y eso hace que uno se mantenga en la historia y no levante la ceja diciendo 'qué está pasando aquí'.

Entiendo uno de tus últimos trabajos fue para la segunda temporada de 'The Pitt' (HBO Max) que acaba de terminar. ¿Qué hicieron ahí?

Mira, la verdad es que aún no veo 'The Pitt' jajá y eso me pasa recurrentemente ya que uno trabaja en las cosas pero sin mucho contexto porque hay mucho celo en cuanto a compartir algo que no está finalizado o todavía en el aire. Entonces muchas veces nos llega el trabajo que debemos hacer, pero no sabes qué pasa más allá de eso.

Para 'The Pitt' trabajé por ejemplo para el capítulo final de esta temporada. Aparece un bebé por ahí que no es real, pero que toca hacerlo real con VFX. También hicimos sangre, heridas y las cosas que se ven en pabellón. El cierre es celebrando el 4 de julio, así que hicimos los fuegos artificiales también, fue entretenido. Pero no es solo eso, hay cosas muy invisibles en las tomas. Por ejemplo hay un estacionamiento y en las luces de los postes añadimos detalles chicos como los mosquitos (cuando la doctora Baran Al-Hashimi va a subir a su auto). Esos literalmente son píxeles, casi no se ven pero están ahí.

¿Cuáles son tus próximos proyectos a salir al aire y tus metas sobre lo que quieres hacer en el futuro?

Trabajé para una película que se llama 'Tú, yo y la Toscana' (de Halle Bailey, sin estrenar en Chile todavía) que es una comedia romántica. Ahora se viene en julio 'Lucky' que es una serie de acción con Anya Taylor Joy que fue muy interesante de hacer y estoy ansioso por verla ya que Apple TV también produce su contenido propio. Tuvimos las temporadas uno y dos de 'The Pitt', así que espero que el trabajo de la tercera también lo recibamos nosotros.

Sobre mi proyecto personal, quiero seguir acá en Los Angeles, no sé si vivir toda mi vida acá, pero en lo profesional quiero avanzar a la posición de supervisor de efectos visuales, ya que en este momento soy supervisor de composición, que es uno de los dos departamentos grandes de los efectos visuales. En el futuro tal vez me gustaría cambiar de bando y de ser supervisor en un estudio de efectos visuales, pasar al otro lado y prestar el servicio de supervisor a a un estudio que produce directamente.

Nicolás Labra G.

Javier Markic, chileno, 30 años y radicado desde febrero de 2024 en Los Angeles, Estados Unidos, dice que está donde quiere estar en este momento de su carrera. Tras estudiar técnico audiovisual, su primer trabajo relevante fue en 2017 como jefe de postproducción en la serie chilena 'Una Historia Necesaria' transmitida en Canal 13 Cable, y ganadora del Emmy Internacional por mejor Serie Corta.

Un largo camino en 2020 lo llevó a Vancouver en Canadá a la empresa Ingenuity Studios y tras aquello fue reubicado a Los Angeles bajo una visa de conocimiento especializado, donde ha trabajado en los efectos especiales de series como 'Westworld' de HBO Max, 'One Piece' de Netflix y 'Horizon: An American Saga' de Warner Bros., o artistas como Coldplay con BTS en 'My Universe', Taylor Swift con 'Willow' o Doja Cat con SZA en 'Kiss Me More', solo por nombrar algunas de sus participaciones, tanto de realizador como de supervisor de composición VFX (concepto referido a efectos visuales).

"Ahora estoy tranquilo porque cuando comencé era más difícil trabajar afuera, uno también entre medio sufre síndrome del Impostor también (dudar sobre las capacidades propias), pero ahora que han pasado estos últimos cinco años y puedo mirar hacia atrás y ver que las cosas han funcionado, estoy actualmente donde quería estar desde un inicio en esta ciudad, porque acá es donde se toman las decisiones y estoy posicionado de buena manera para seguir creciendo y avanzando", dice en conversación con este medio.

¿Qué tanto ha cambiado tu trabajo desde 'Una Historia Necesaria' a lo que haces hoy en Estados Unidos?

Harto. Ahí fue muy diferente porque además fue justo antes de dedicarme de lleno a los efectos visuales. Fui jefe de postproducción y los efectos visuales son un área dentro de un mundo que vive en la postproducción, que ya es algo muy grande de por sí.

¿Por tu experiencia en la última década, cómo ves el avance de la Inteligencia Artificial en la industria?

Ahora se está viendo mucho más en comerciales que en la producción de películas. Si bien ahí se ha usado, el proceso es más complejo porque hay muchos temas legales de fondo que se deben resolver primero.

Yo personalmente no soy muy fan de la inteligencia artificial generativa, siento que carece completamente de arte, pero lamentablemente es un negocio y es para donde va la industria. Hay que estar preparado para los cambios que vienen, pero pienso que si hay algo irremplazable, es el conocimiento técnico y la sensibilidad artística de cada persona. Siento que aunque las herramientas cambien, lo esencial sigue estando en esos ámbitos.

En ese sentido, ¿cuál es el sello que te gusta imprimir a tu trabajo?

Pienso que a veces me obsesiono un poco con los aspectos técnicos de cómo debe verse una imagen que es filmada con una cámara a través de un lente, ¿no? Porque lo que nosotros buscamos al final del día es replicar cómo una cierta situación se vería a través de una cámara. Dentro de ese mundo de cómo ve una cámara las cosas, existen un millón de tecnicismos que obviamente son replicables en los efectos visuales, y yo creo que ahí es donde se hace la diferencia entre algo que se ve fotorrealista y algo que carece del fotorrealismo.

Al final del día estamos intentando imitar lo que hace una cámara y entender profundamente cómo funciona. Eso creo que es lo que me gusta explorar en los proyectos en los que trabajo, el tratar siempre de llevar un paso más allá el aspecto técnico para que eso se vea reflejado en lo artístico también. La intención final es que los efectos visuales soporten la historia y el guion y sea imperceptible para el espectador. Ya sea, no sé, Spider-Man tirándote la telaraña en medio de Manhattan. Obviamente no es real, pero se ve real y eso hace que uno se mantenga en la historia y no levante la ceja diciendo 'qué está pasando aquí'.

Entiendo uno de tus últimos trabajos fue para la segunda temporada de 'The Pitt' (HBO Max) que acaba de terminar. ¿Qué hicieron ahí?

Mira, la verdad es que aún no veo 'The Pitt' jajá y eso me pasa recurrentemente ya que uno trabaja en las cosas pero sin mucho contexto porque hay mucho celo en cuanto a compartir algo que no está finalizado o todavía en el aire. Entonces muchas veces nos llega el trabajo que debemos hacer, pero no sabes qué pasa más allá de eso.

Para 'The Pitt' trabajé por ejemplo para el capítulo final de esta temporada. Aparece un bebé por ahí que no es real, pero que toca hacerlo real con VFX. También hicimos sangre, heridas y las cosas que se ven en pabellón. El cierre es celebrando el 4 de julio, así que hicimos los fuegos artificiales también, fue entretenido. Pero no es solo eso, hay cosas muy invisibles en las tomas. Por ejemplo hay un estacionamiento y en las luces de los postes añadimos detalles chicos como los mosquitos (cuando la doctora Baran Al-Hashimi va a subir a su auto). Esos literalmente son píxeles, casi no se ven pero están ahí.

¿Cuáles son tus próximos proyectos a salir al aire y tus metas sobre lo que quieres hacer en el futuro?

Trabajé para una película que se llama 'Tú, yo y la Toscana' (de Halle Bailey, sin estrenar en Chile todavía) que es una comedia romántica. Ahora se viene en julio 'Lucky' que es una serie de acción con Anya Taylor Joy que fue muy interesante de hacer y estoy ansioso por verla ya que Apple TV también produce su contenido propio. Tuvimos las temporadas uno y dos de 'The Pitt', así que espero que el trabajo de la tercera también lo recibamos nosotros.

Sobre mi proyecto personal, quiero seguir acá en Los Angeles, no sé si vivir toda mi vida acá, pero en lo profesional quiero avanzar a la posición de supervisor de efectos visuales, ya que en este momento soy supervisor de composición, que es uno de los dos departamentos grandes de los efectos visuales. En el futuro tal vez me gustaría cambiar de bando y de ser supervisor en un estudio de efectos visuales, pasar al otro lado y prestar el servicio de supervisor a a un estudio que produce directamente.