José Carrera Tobar

Garth Richardson trabajó con bandas que llegarían a forjar el oscuro sonido del rock de los noventa, entre ellas Rage Against the Machine. Uno de sus últimos trabajos de producción fue con la banda nacional Consequence of Energy, quienes recientemente sacaron una edición en vinilo de su primer álbum, 'We Are One'.

En entrevista con este medio Rodrigo 'Roli' Cortés y Pedro Santander, guitarrista y bajista de la banda, contaron mas sobre su experiencia grabando con gigantes de la producción.

¿Cuáles son las principales influencias del disco?

Rodrigo: El álbum tiene influencias que van desde el grunge hasta todo el rock de los noventa y los dos mil. Hay mucha inspiración en bandas como Smashing Pumpkins y Alice in Chains, además de Deftones, Korn o Tool. Si pudiera definirlo, es una mezcla entre el rock más moderno y grunge; aunque hay pinceladas de un montón de cosas de principio a fin.

Pedro: Toda la música que uno ha escuchado en su vida aflora al momento de componer y de participar en algo original, sobre todo si no estamos buscando hacer un estilo encasillado. La música de Consequence of Energy es espontánea y orgánica. Se genera a través de las ideas que comparten los compositores, en este caso 'Roli' y Diego (Sagredo, guitarrista), y de cómo nosotros interpretamos esa visión desde el bagaje que tenemos como músicos.

Para este disco trabajaron con un equipo de producción impresionante. ¿Cómo fueron esas primeras impresiones y el trabajo en el estudio?

Rodrigo: Nos sentíamos preparados. Algunos tenemos más de 25 o 30 años de carrera. Yo estaba listo para grabar el disco más profesional de mi vida sabiendo que sería distinto a todo lo anterior.

Nos llevamos la sorpresa de que Garth Richardson y Dean Maher vinieron a cambiar todo lo que sabíamos y la forma en que grabábamos en Los Lobos Records. Hay un antes y un después desde que vinieron. Vinieron a dar una cátedra. Son unos comandantes del sonido y del oficio.

Se las arreglaban con lo que hubiera para fabricar soluciones si algo faltaba. Mostraron cómo hacer un disco con un nivel de perfección y pulcritud extremo. Usan técnicas como el perfect tuning, afinando nota por nota. A veces resultaba tedioso porque no aceptaban la más mínima desviación de tono, mostrando cosas en gráficos que en mi vida había visto. Ha sido un aprendizaje enorme.

Pedro: Estamos hablando de verdaderos maestros e íconos que construyeron el sonido del rock tal como lo conocemos. Fue impresionante ver trabajar a estos próceres con las herramientas actuales.

En mi caso con el bajo, que no tiene sistemas de microafinación, tocaba parte por parte con Garth pegado al clavijero mirando la frecuencia precisa en el afinador para no dejar pasar ni una centésima de Hertz. Quería que todo fuera armónico antes de la mezcla para que nada jugara en contra de un sonido grandioso.

¿Cuál es la distancia entre el proyecto que ustedes tenían en mente al principio y el resultado final tras todo este aprendizaje?

Rodrigo: Donde más se sintió el cambio fue en la calidad del sonido. La preproducción y producción en su mayoría la hicimos como banda, pero ellos llegaron a plasmar eso en el estándar internacional que correspondía. En nuestro medio hubiese sido prácticamente imposible lograr ese nivel para el disco 'We Are One'. El tema de arreglos fue algo más nuestro, con un par de detalles musicales puntuales.

Pedro: Fueron detalles muy simples pero significativos. Por ejemplo, en el bajo yo suelo ser muy melódico y ponía muchas líneas entre medio. Garth me decía que ahí estaba cantando la voz y que no metiera más notas. Me sugería dejar que la parte cantada fuera simple y que utilizara los espacios libres para rellenar con mis melodías. Un detalle básico que pasa por alto, pero genera una diferencia enorme.

¿Cómo surgió la idea del formato en vinilo y qué significa para ustedes?

Rodrigo: Este proyecto nace de forma muy honesta entre un grupo de personas con ganas de tocar, pero empezó a agarrar mucho vuelo. Siempre lo vimos como una obra completa, nunca estuvo la opción de sacar solo un EP o un single. Trabajamos el arte con Sebastián Elwin de Spiral Vortex, en conjunto con un artista francés. El resultado nos gustó tanto que nos inspiró a sacar un vinilo doble interactivo para hacerle honor al trabajo gráfico y al de los productores.

Pedro: También está el lado romántico de sentarte, poner el disco, abrir el libro, leer las letras y dedicarle tiempo a entender la obra tanto musical como gráficamente.

¿En qué etapa se encuentra la banda hoy? ¿Están componiendo o enfocados en las presentaciones en vivo?

Pedro: Estamos en todo un poco. Tenemos bastante avanzado el maqueteo del segundo disco y el plan es comenzar a grabarlo a principios del próximo año. Hay mucho material para ir creando y este segundo trabajo se viene aún mejor porque ya llevamos más tiempo tocando juntos y sabemos con mayor precisión hacia dónde queremos ir.

En octubre reactivamos los shows en vivo. Partimos el 3 de octubre en el Festival MUDA en el Estadio Nacional. También estamos cerrando fechas internacionales para presentarnos en Argentina, Colombia y Brasil durante octubre y noviembre, para luego proyectar una gira europea el próximo año.

"Tocaba el bajo parte por parte con Garth pegado a mi clavijero mirando la frecuencia precisa del afinador.

pedro santander, bajista"

José Carrera Tobar

Garth Richardson trabajó con bandas que llegarían a forjar el oscuro sonido del rock de los noventa, entre ellas Rage Against the Machine. Uno de sus últimos trabajos de producción fue con la banda nacional Consequence of Energy, quienes recientemente sacaron una edición en vinilo de su primer álbum, 'We Are One'.

En entrevista con este medio Rodrigo 'Roli' Cortés y Pedro Santander, guitarrista y bajista de la banda, contaron mas sobre su experiencia grabando con gigantes de la producción.

¿Cuáles son las principales influencias del disco?

Rodrigo: El álbum tiene influencias que van desde el grunge hasta todo el rock de los noventa y los dos mil. Hay mucha inspiración en bandas como Smashing Pumpkins y Alice in Chains, además de Deftones, Korn o Tool. Si pudiera definirlo, es una mezcla entre el rock más moderno y grunge; aunque hay pinceladas de un montón de cosas de principio a fin.

Pedro: Toda la música que uno ha escuchado en su vida aflora al momento de componer y de participar en algo original, sobre todo si no estamos buscando hacer un estilo encasillado. La música de Consequence of Energy es espontánea y orgánica. Se genera a través de las ideas que comparten los compositores, en este caso 'Roli' y Diego (Sagredo, guitarrista), y de cómo nosotros interpretamos esa visión desde el bagaje que tenemos como músicos.

Para este disco trabajaron con un equipo de producción impresionante. ¿Cómo fueron esas primeras impresiones y el trabajo en el estudio?

Rodrigo: Nos sentíamos preparados. Algunos tenemos más de 25 o 30 años de carrera. Yo estaba listo para grabar el disco más profesional de mi vida sabiendo que sería distinto a todo lo anterior.

Nos llevamos la sorpresa de que Garth Richardson y Dean Maher vinieron a cambiar todo lo que sabíamos y la forma en que grabábamos en Los Lobos Records. Hay un antes y un después desde que vinieron. Vinieron a dar una cátedra. Son unos comandantes del sonido y del oficio.

Se las arreglaban con lo que hubiera para fabricar soluciones si algo faltaba. Mostraron cómo hacer un disco con un nivel de perfección y pulcritud extremo. Usan técnicas como el perfect tuning, afinando nota por nota. A veces resultaba tedioso porque no aceptaban la más mínima desviación de tono, mostrando cosas en gráficos que en mi vida había visto. Ha sido un aprendizaje enorme.

Pedro: Estamos hablando de verdaderos maestros e íconos que construyeron el sonido del rock tal como lo conocemos. Fue impresionante ver trabajar a estos próceres con las herramientas actuales.

En mi caso con el bajo, que no tiene sistemas de microafinación, tocaba parte por parte con Garth pegado al clavijero mirando la frecuencia precisa en el afinador para no dejar pasar ni una centésima de Hertz. Quería que todo fuera armónico antes de la mezcla para que nada jugara en contra de un sonido grandioso.

¿Cuál es la distancia entre el proyecto que ustedes tenían en mente al principio y el resultado final tras todo este aprendizaje?

Rodrigo: Donde más se sintió el cambio fue en la calidad del sonido. La preproducción y producción en su mayoría la hicimos como banda, pero ellos llegaron a plasmar eso en el estándar internacional que correspondía. En nuestro medio hubiese sido prácticamente imposible lograr ese nivel para el disco 'We Are One'. El tema de arreglos fue algo más nuestro, con un par de detalles musicales puntuales.

Pedro: Fueron detalles muy simples pero significativos. Por ejemplo, en el bajo yo suelo ser muy melódico y ponía muchas líneas entre medio. Garth me decía que ahí estaba cantando la voz y que no metiera más notas. Me sugería dejar que la parte cantada fuera simple y que utilizara los espacios libres para rellenar con mis melodías. Un detalle básico que pasa por alto, pero genera una diferencia enorme.

¿Cómo surgió la idea del formato en vinilo y qué significa para ustedes?

Rodrigo: Este proyecto nace de forma muy honesta entre un grupo de personas con ganas de tocar, pero empezó a agarrar mucho vuelo. Siempre lo vimos como una obra completa, nunca estuvo la opción de sacar solo un EP o un single. Trabajamos el arte con Sebastián Elwin de Spiral Vortex, en conjunto con un artista francés. El resultado nos gustó tanto que nos inspiró a sacar un vinilo doble interactivo para hacerle honor al trabajo gráfico y al de los productores.

Pedro: También está el lado romántico de sentarte, poner el disco, abrir el libro, leer las letras y dedicarle tiempo a entender la obra tanto musical como gráficamente.

¿En qué etapa se encuentra la banda hoy? ¿Están componiendo o enfocados en las presentaciones en vivo?

Pedro: Estamos en todo un poco. Tenemos bastante avanzado el maqueteo del segundo disco y el plan es comenzar a grabarlo a principios del próximo año. Hay mucho material para ir creando y este segundo trabajo se viene aún mejor porque ya llevamos más tiempo tocando juntos y sabemos con mayor precisión hacia dónde queremos ir.

En octubre reactivamos los shows en vivo. Partimos el 3 de octubre en el Festival MUDA en el Estadio Nacional. También estamos cerrando fechas internacionales para presentarnos en Argentina, Colombia y Brasil durante octubre y noviembre, para luego proyectar una gira europea el próximo año.

"Tocaba el bajo parte por parte con Garth pegado a mi clavijero mirando la frecuencia precisa del afinador.

pedro santander, bajista"

José Carrera Tobar

Garth Richardson trabajó con bandas que llegarían a forjar el oscuro sonido del rock de los noventa, entre ellas Rage Against the Machine. Uno de sus últimos trabajos de producción fue con la banda nacional Consequence of Energy, quienes recientemente sacaron una edición en vinilo de su primer álbum, 'We Are One'.

En entrevista con este medio Rodrigo 'Roli' Cortés y Pedro Santander, guitarrista y bajista de la banda, contaron mas sobre su experiencia grabando con gigantes de la producción.

¿Cuáles son las principales influencias del disco?

Rodrigo: El álbum tiene influencias que van desde el grunge hasta todo el rock de los noventa y los dos mil. Hay mucha inspiración en bandas como Smashing Pumpkins y Alice in Chains, además de Deftones, Korn o Tool. Si pudiera definirlo, es una mezcla entre el rock más moderno y grunge; aunque hay pinceladas de un montón de cosas de principio a fin.

Pedro: Toda la música que uno ha escuchado en su vida aflora al momento de componer y de participar en algo original, sobre todo si no estamos buscando hacer un estilo encasillado. La música de Consequence of Energy es espontánea y orgánica. Se genera a través de las ideas que comparten los compositores, en este caso 'Roli' y Diego (Sagredo, guitarrista), y de cómo nosotros interpretamos esa visión desde el bagaje que tenemos como músicos.

Para este disco trabajaron con un equipo de producción impresionante. ¿Cómo fueron esas primeras impresiones y el trabajo en el estudio?

Rodrigo: Nos sentíamos preparados. Algunos tenemos más de 25 o 30 años de carrera. Yo estaba listo para grabar el disco más profesional de mi vida sabiendo que sería distinto a todo lo anterior.

Nos llevamos la sorpresa de que Garth Richardson y Dean Maher vinieron a cambiar todo lo que sabíamos y la forma en que grabábamos en Los Lobos Records. Hay un antes y un después desde que vinieron. Vinieron a dar una cátedra. Son unos comandantes del sonido y del oficio.

Se las arreglaban con lo que hubiera para fabricar soluciones si algo faltaba. Mostraron cómo hacer un disco con un nivel de perfección y pulcritud extremo. Usan técnicas como el perfect tuning, afinando nota por nota. A veces resultaba tedioso porque no aceptaban la más mínima desviación de tono, mostrando cosas en gráficos que en mi vida había visto. Ha sido un aprendizaje enorme.

Pedro: Estamos hablando de verdaderos maestros e íconos que construyeron el sonido del rock tal como lo conocemos. Fue impresionante ver trabajar a estos próceres con las herramientas actuales.

En mi caso con el bajo, que no tiene sistemas de microafinación, tocaba parte por parte con Garth pegado al clavijero mirando la frecuencia precisa en el afinador para no dejar pasar ni una centésima de Hertz. Quería que todo fuera armónico antes de la mezcla para que nada jugara en contra de un sonido grandioso.

¿Cuál es la distancia entre el proyecto que ustedes tenían en mente al principio y el resultado final tras todo este aprendizaje?

Rodrigo: Donde más se sintió el cambio fue en la calidad del sonido. La preproducción y producción en su mayoría la hicimos como banda, pero ellos llegaron a plasmar eso en el estándar internacional que correspondía. En nuestro medio hubiese sido prácticamente imposible lograr ese nivel para el disco 'We Are One'. El tema de arreglos fue algo más nuestro, con un par de detalles musicales puntuales.

Pedro: Fueron detalles muy simples pero significativos. Por ejemplo, en el bajo yo suelo ser muy melódico y ponía muchas líneas entre medio. Garth me decía que ahí estaba cantando la voz y que no metiera más notas. Me sugería dejar que la parte cantada fuera simple y que utilizara los espacios libres para rellenar con mis melodías. Un detalle básico que pasa por alto, pero genera una diferencia enorme.

¿Cómo surgió la idea del formato en vinilo y qué significa para ustedes?

Rodrigo: Este proyecto nace de forma muy honesta entre un grupo de personas con ganas de tocar, pero empezó a agarrar mucho vuelo. Siempre lo vimos como una obra completa, nunca estuvo la opción de sacar solo un EP o un single. Trabajamos el arte con Sebastián Elwin de Spiral Vortex, en conjunto con un artista francés. El resultado nos gustó tanto que nos inspiró a sacar un vinilo doble interactivo para hacerle honor al trabajo gráfico y al de los productores.

Pedro: También está el lado romántico de sentarte, poner el disco, abrir el libro, leer las letras y dedicarle tiempo a entender la obra tanto musical como gráficamente.

¿En qué etapa se encuentra la banda hoy? ¿Están componiendo o enfocados en las presentaciones en vivo?

Pedro: Estamos en todo un poco. Tenemos bastante avanzado el maqueteo del segundo disco y el plan es comenzar a grabarlo a principios del próximo año. Hay mucho material para ir creando y este segundo trabajo se viene aún mejor porque ya llevamos más tiempo tocando juntos y sabemos con mayor precisión hacia dónde queremos ir.

En octubre reactivamos los shows en vivo. Partimos el 3 de octubre en el Festival MUDA en el Estadio Nacional. También estamos cerrando fechas internacionales para presentarnos en Argentina, Colombia y Brasil durante octubre y noviembre, para luego proyectar una gira europea el próximo año.

"Tocaba el bajo parte por parte con Garth pegado a mi clavijero mirando la frecuencia precisa del afinador.

pedro santander, bajista"